Teatros del Canal acoge el 26 y 27 de marzo el Expandirse/Práctica y reflexión

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid serán el escenario los días 26 y 27 de marzo del programa de artes vivas Expandirse/Práctica y reflexión, que reunirá a cuatro creadores de prestigio internacional.

A través de disciplinas como la performance, el teatro, la danza y la música, los artistas Julián Pacomio, Dana Michel, Ángela Millano y Javier Martín explorarán nuevos lenguajes escénicos.

Una crítica a la cultura del trabajo

La artista canadiense Dana Michel presentará Mike, una obra inspirada libremente en su padre, en la que el personaje principal desempeña una serie de tareas repetitivas en su entorno laboral. La pieza, que se representará el 26 de marzo en la Sala de Cristal, tiene una duración de tres horas, pero el público podrá entrar y salir libremente.

Durante la representación, Michel encarna a Mike, un trabajador que realiza acciones aparentemente triviales, como mover muebles, cepillarse los dientes o bailar, en un espacio donde los espectadores pueden moverse a su antojo. La obra ha sido definida como "una crítica marxista del trabajo alienado", en la que se evidencia cómo la repetición de tareas consume el tiempo sin producir un resultado tangible.

El cuerpo y la luz como ejes escénicos

Julián Pacomio, creador escénico extremeño, presentará Toda la luz del mediodía en la Sala Negra el 26 de marzo. Esta pieza forma parte de su Trilogía del Sol, que comenzó en 2021 con Apocalipsis entre amigos o el día simplemente y concluirá en 2025 con Os teus mortos.

En esta segunda entrega, Pacomio se aleja de la energía nocturna de la primera obra y se adentra en el universo de la siesta. La obra analiza cómo el cuerpo se mueve en estado de reposo bajo la luz solar, explorando la mitología asociada al mediodía y la relación entre el sol y el descanso.

La voz y el cuerpo como una escultura sonora

Por su parte, la coreógrafa y performer vasca Ángela Millano presentará Escarlet, una pieza que cuestiona la relación entre cuerpo y voz. En la obra, su propio cuerpo se convierte en una escultura sonora, emitiendo sonidos y movimientos que evocan figuras tan diversas como un animal herido, una virgen en éxtasis o un androide.

Desde 2018, Millano ha trabajado en el proyecto Asleep images junto a Pacomio, investigando la relación entre memoria, archivo y reescritura. Escarlet se sitúa entre la coreografía y la exposición, proponiendo una reflexión sobre la vulnerabilidad y la expresividad del cuerpo.

El sonido del cuerpo como protagonista

Javier Martín, coreógrafo e investigador gallego con una trayectoria de más de dos décadas, cerrará el programa el 27 de marzo con El punto impropio. Esta obra fusiona coreografía, tecnología y elementos audiovisuales para explorar la sonoridad del cuerpo humano.

La pieza incorpora dispositivos como diapasones, un fonendoscopio digital para captar sonidos internos, un microscopio que amplía imágenes de muestras orgánicas y una cámara en directo que proyecta la escena en grandes pantallas. Según el propio Martín, la obra busca cuestionar la percepción del yo y la identidad a través de la interacción entre cuerpo y tecnología.

Con estas cuatro propuestas, el programa Expandirse/Práctica y reflexión reafirma el compromiso de Teatros del Canal con la experimentación y la innovación en el ámbito de las artes vivas.